1.关于中国高铁发展的重要性和必然性的毕业论文序言是什么？
可以写中国铁路的发展，发现高铁的重要性。
2.高速铁路论文
简介:高速铁路是指通过改造原有线路(线性化、轨距标准化)，或专门新建一条“高速新线”，使运营时速达到250公里以上的铁路系统。高速铁路除了列车在运行中达到一定的标准速度外，车辆、
3.6000字的高铁毕业论文，请大家帮忙。
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4.毕业论文是关于高铁的。你对此感觉良好吗？有意义吗？
如果能写清楚就好。否则，不要做。会影响你的毕业成绩吗？
5.1500字关于就业要求和高速铁路发展的论文
高速铁路(技术)专业主要学习高速铁路理论、高速铁路桥隧建设、高速铁路轨道结构与施工、高速铁路项目管理与投标、特殊路基施工与处理、高速铁路预算、磁悬浮轨道结构与施工、高速铁路车站(设计)与施工、高速铁路维护与管理等。高速铁路(
6.高铁毕业论文提纲怎么写？
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲。简单的提纲具有很强的概括性，只提示论文要点，如何展开不涉及。这个大纲虽然简单，但是因为想得周到，所以能写得很流畅。没有这种准备，很难边思考边流畅地写作。写毕业论文提纲。
7.高速列车乘务组毕业论文怎么写完全没有想法。
空乘人员有严格的“准入条件”。首先，年龄不能超过28岁。“这些乘务员基本都在18岁到22岁之间，稍微大一点的都是骨干和机长，需要一些经验。”大专以上学历，部分是航空空服务专业，身高要求在1.65m-1.70m之间，实际上，
8.高速列车乘务人员毕业论文的题目有哪些？
城轨车辆防撞液压缓冲系统的仿真研究。我以前写过这个题目，去年写论文的时候我向Wenfang.com的老师求助过。非常好。从题目到最后修改，省了我不少事。学校老师一会儿让我改开题报告，一会儿让我给他看修改后的稿子。Wenfang.com的王老师煞费苦心。
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1.中国汽车工业的历史是怎样的？
1936年，中国政府曾计划与德国奔驰公司合作成立官办的“中国汽车制造公司”，计划先组装汽车，再制造汽车。
12.中国乒乓球队的历史是怎样的？
1979年第35届世界乒乓球锦标赛是在改革开放的背景下举行的，中国队全力以赴。然而球员们的热情并没有得到好的回报:中国男团在团体、单打、双打中失利。1981年第36届世乒赛，李富荣率队取得了一场大胜，不仅包揽了全部7个冠军，还包揽了3个单项比赛的全部亚军——这场大胜空史无前例:1995年第43届世乒赛，中国选手男双决赛未能相遇；2001年第46届世乒赛，中国选手混双决赛未能相遇；2005年和2006年第48届世乒赛，中国队男双决赛未能相遇；2007年和2008年的第49届世乒赛，虽然中国队包揽了所有的冠亚季军，但世乒赛还是分为团体和个人两个比赛。
13.渣打银行在中国的发展历史是怎样的？
* 20世纪初，渣打银行成为第一家获准在纽约开展业务的外国银行。
14.中国玉雕的历史是怎样的？
在中国古代，玉被认为是美好事物的象征，是君子风度的象征。玉一直被人们视为珍宝。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，玉器一直是作为礼仪用具和装饰配件而存在的。玉雕种类繁多，有人物、昆虫、动物、花卉、别针、戒指等。5000年前的仰韶文化时期，就出现了玉雕。中国的玉雕技术历史悠久，世界公认。玉雕作为中国特有的技艺，在长期的发展过程中形成了自己的文化体系，具有鲜明的时代特征。每个朝代的玉雕都有自己独特的造型。玉雕出现在春秋时期。商周时期，玉雕工艺精细，装饰精美，出现了鱼、龟、鸟、兽、兔、蚕等新的玉雕饰品。汉唐时期的玉雕装饰，西汉出土的金玉衣和“汉玉马”都是汉代的瑰宝。唐代佛教盛行，玉器多用于装饰佛像。元代是玉雕快速发展的时期。这一时期，玉雕技术的发展进入了一个新的阶段，宫廷中出现了“玉堂”。明清时期是玉雕发展的鼎盛时期。明末，宋应星的《天工开物》记载了许多精美的玉器。而且玉雕艺人陆子冈发展了“刀雕法”和“链会”制作工艺，对后世影响很大。他制作的东西价值连城，是收藏家梦寐以求的珍品。清代宫廷非常重视玉器的制作，宫廷中有专门的玉器部门。宫廷里有许多皇家使用的玉器。中国古代玉雕之王——《大禹治水图·玉山子》玉雕就是这一时期的作品。现代玉雕艺术达到了顶峰。北京的“珍宝馆”里有各种精美的玉器。这里的作品代表了现代中国玉器的最高成就。我国著名玉器大师潘炳衡(1912-1970)的玉雕，工艺精湛，品种繁多，堪称玉器中的极品，被誉为“东方瑰宝”。中国玉雕在世界上享有很高的声誉。从文明开始到今天，无论中华文化经历了多么伟大的发展，崇玉爱玉的民族情怀依然根深蒂固，玉雕艺术更是层出不穷。东方文明的智慧在玉器上闪耀，玉器是最具魅力的中国传统工艺品之一，值得我们珍惜。
15.谁能介绍一下中国高速列车的发展历史？
截至2011年1月，中国已建成13条高铁线路，总里程达8358公里。
16.中国陶瓷工业的历史是怎样的？
1.夏商周时期的陶瓷文化。商代殷墟遗址出土的陶片和陶罐包括多种风格，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶和有釉硬陶。这些陶器上的纹饰、符号和文字与甲骨文和商代的清器密切相关。青器成本之高，只有贵族才能享用，普罗大众的各种家用器皿只能用陶器制作。所以可以理解为商代的制陶技术也得到了广泛的发展。这一时期已出现釉面硬陶，釉色青绿，棕黄色，胚质坚硬，灰白色。这时，陶器不再局限于容器，而是有了广泛的应用。大致可以分为日用品、建筑、人葬、祭祀器皿。宫廷也非常重视制陶。2.秦汉时期的陶瓷文化秦汉时期——古建筑多为木质，不易长久。因此，一些伟大的建筑，如秦朝的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整地保存下来。但在残存的遗址中仍能发现瓦片、汉砖等遗物，从而一窥古建筑的规模。3.隋唐陶瓷文化。公元589年，隋文帝篡北周，南下陈朝，统一中原，改国号隋朝。隋朝虽然短暂，但瓷器烧制有了新的突破，不仅青瓷烧制，白瓷也有了很好的发展。此外，此时在装饰手法上也有创新，比如在器皿上附加泥片？例如贴花。4.唐代的陶瓷文化已经到了盛唐，制瓷可以转化为成熟的状态，从而步入真正的制瓷时代。因为陶瓷的区别是白、硬还是半透明，而最大的关键是烧制温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地易碎，只能算是原瓷。发展到唐代，不仅釉药成熟，火候温度也能达到1000多摄氏度。所以我们说唐代是瓷器真正进入的时代。唐代最著名的窑是越窑和邢窑。5.五代十国时期的陶瓷文化。这一时期，后周世宗的木窑很有名，以天蓝色为主。五代时，越窑曾一度成为越国钱家的御用器皿，不准官员享用。6.宋代的陶瓷文化？瓷器成就后，赵周匡胤夺权，建立了汴梁开封，史称北宋。宋代是中国陶瓷业的全盛时期。定窑、汝窑、官窑、哥窑和钧窑是五大名窑。他们雍容华贵，不仅超越了前人的成就，甚至后人也无法企及。7.元代陶瓷文化元朝入主中原九十一年。与宋代相比，瓷器业衰落了。但这一时期又有新的发展，青花、红釉的兴起，彩瓷的流行，瓷器的主流，白瓷白釉青釉，带动了明清后期瓷器的发展，取得了很高的成就。8.明代陶瓷文化。中国的陶瓷艺术在明代发展到一个新的旅程。明代以前以青瓷为主，明代以后以白瓷为主，尤其是青花瓷。景德镇成为主要的窑厂，规模最大，明清延续了五六百年。描述当时的盛况是白天白烟空笼罩，晚上红色火焰烧向天空。宣德时期是青花瓷的早期阶段，虽然没有甜白、脱胎那样精致，但这一时期的青花瓷因为苏泥博青Co料的输入和使用而大放异彩。画家的艺术修养很高，他利用绿料的幽幽，把花的笔触画在骨头上，从而创造出水墨画的趣味；有些利用不同深浅的线条产生生动的变化，更加生动有力。从元代开始，伊斯兰教的输入也给这个时候带来了丰富的图案，加上中国画的应用，布局内容清晰明了，我感受到了他的豪放和质朴。成化和郑德处于青花瓷的中期阶段。这时，苏尼波清已经用完了，而平等青已经取而代之。颜色没有苏青的浓艳那么淡，也没有分散水墨的效果。所以除此之外，发展增色或工笔表现，绘画技法力求简洁、细致、染匀，并加入白瓷薄胚，以达到细腻的目的。嘉靖、万历时期是青花瓷的晚期，徽青的使用给嘉靖窑带来了盛况，色彩丰富浓厚。这时候产量大，用荷兰船运到欧洲。在万历年间，著名的五彩和斗彩成为后来彩瓷发展的基础，甚至日本的今里古瓷也是根据这一时期的斗彩发展起来的。同时还有红地黄色、蓝黄花、红青花、黄青花五彩、彩绘红等，以及前代窑的伟大成就。设计千变万化，增加了很多。明代以来，窑址倾向于集中在景德镇，官窑和民窑都倾向于彩瓷。宋瓷以前以单色釉为主，但明代以后瓷胎趋于薄、薄、白。也是从此记住了空白上的体例，有了年代、堂号、人名，这样考证考证就能更准确地辨认出来。9.清代陶瓷文化。中国瓷器在清代达到顶峰。几千年的经验，加上景德镇的天然原料，清前期康熙、雍正、乾隆的陶瓷督军管理，皇帝因为政治稳定，经济繁荣，对瓷器非常重视。皇帝的爱好和倡导，使清初的瓷器制作工艺高超，装饰精美，成就卓著，是中国陶瓷史上最辉煌的。清代，除景德镇官窑外，全国各地的民窑都极为繁荣，成就斐然。特别是西风渐起，陶瓷出口，西方原料和技术的引进受到外界影响，使陶瓷工业更加丰富多彩。因为大量生产和仿制，画院追求做工精致。虽有惊艳之作，却少了创意，成了匠人。
17.紫罗兰在中国的发展历史是怎样的？
台湾省，大约30年前，一个叫童伦的园艺家对紫罗兰特别感兴趣。她毫不犹豫地花了很多钱从国外进口各种紫罗兰，并开始自己种植。她将紫罗兰的种植与她自己住处的气候结合起来。她采用的栽培方法不仅使紫罗兰健康生长，而且在台湾省被广泛栽培。正是由于童伦女士对紫罗兰植物的精心栽培和在花卉市场的不断销售，紫罗兰才被台湾省内许多人所知晓和喜爱。童伦女士对紫罗兰的研究和推广，逐渐吸引了更多喜欢紫罗兰的人加入她的团队。在他们的大力宣传下，许多对研究紫罗兰有浓厚兴趣的人走到了一起，成立了一个关于紫罗兰研究的组织，并选举傅振东先生为会长。傅先生带领30多位科研人员走上了研究紫罗兰的漫漫长路。可以说，我们今天对紫罗兰的认识与这些前辈的不懈努力息息相关。紫罗兰，一种外来花卉，引入中国已有很长时间。紫罗兰有其独特的生长习性。它喜欢冬天温和的气候和夏天凉爽的气候。能承受冬季51℃左右的低温，避开夏季极热的气候。它在肥沃、湿润和深厚的土壤中茁壮成长。现在我国南方广泛种植紫罗兰，紫罗兰生长的地方在南方。鉴于对温度、湿度、水分、光照的要求还没有达到普遍种植的水平，而在一些较冷的地方，一般采用人工繁育来解决长途运输的困境，即采用温室种植。紫罗兰传入不久，发展迅速，一些名人不由自主地将目光投向紫罗兰。当时是一部引起轰动的电影。这部电影的名字叫《我爱紫罗兰》，导演楚原从中获得了巨大的利润。在香港，这部电影由著名演员李香琴和梁醒波主演。那时，人们开始把紫罗兰花搬上银幕。不仅如此，青年歌手韩雪还特意创作了一首名为《紫罗兰》的歌曲:七年前，星空背靠背坐在石阶上比划未来。你说如果有一天梦消失了，天边传说说爱人的眼泪会掉在地上，变成紫罗兰的时候爱人会回到原点。七年后，我站在漫山遍野的花海中央，见证思念你的相遇不再遥远。当它越过我们的心空界限时，所有的孤独都会远去，让它埋葬在过去。只需相信爱情永恒的光芒，像花一样的勇气，无所畏惧地努力绽放。受伤的时候，记得它的芬芳。甜蜜的时光抚摸着你的脸庞。在我们第一次相见的地方，鲜花漫天飞舞。你听过紫罗兰的传说吗，当恋人哭泣时，幸福随之而来？只需相信爱情永恒的光芒，像花一样的勇气，无所畏惧地努力绽放。当你受伤的时候，记得它的芬芳，甜蜜的时光，动人的脸庞，你我第一次相遇的地方，漫天飞舞的鲜花。只要你相信爱情的永恒之光就像花朵的勇气，试着无畏地绽放。当你受伤的时候，记得它的芬芳，甜蜜的时光，动人的脸庞。你听说过你我初次相遇的地方漫天飞舞的鲜花吗？据说当爱人哭泣时，幸福也随之而来。这首歌在当时被很多人传唱。紫罗兰不仅是花的名字，也是恋人的守护天使。当你受伤时，它的香味会帮助你痊愈。在一个繁星点点的世界里，心就像一棵开满鲜花的树。因为紫罗兰绽放的勇气，在爱情面前无所畏惧。如今，紫罗兰在所有的花市都能找到。人们在各种地方使用紫罗兰，其中一些可以用作某种药物的原料。如今，紫罗兰不仅在花市上占据着举足轻重的地位，也成为生活中不可或缺的一部分。据相关记载，非洲紫罗兰最早发现于17世纪末的非洲。当时紫罗兰被压在裂开的腐殖土里，一朵朵蓝色的花深深吸引了一个男生的目光。由于对植物的浓厚兴趣，他小心翼翼地将这些花移植到家中，并悉心照料。紫罗兰果然开出了灿烂的花朵，这是我们所知道的关于紫罗兰被一个男孩在树林中发现的最早记录。非洲的紫罗兰在发现后短短几年内就在世界各地广泛种植，品种发展迅速。
18.中国灯具的发展史是怎样的？
中国作为一个历史悠久的文明古国，灯具的技术和文化也是独一无二的，灯具的发展和演变也是相当漫长的。
19.中国玉雕的历史是怎样的？
在中国古代，玉被认为是美好事物的象征，是君子风度的象征。玉一直被人们视为珍宝。玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。商周时期，玉器一直是作为礼仪用具和装饰配件而存在的。玉雕种类繁多，有人物、昆虫、动物、花卉、别针、戒指等。5000年前的仰韶文化时期，就出现了玉雕。中国的玉雕技术历史悠久，世界公认。玉雕作为中国特有的技艺，在长期的发展过程中形成了自己的文化体系，具有鲜明的时代特征。每个朝代的玉雕都有自己独特的造型。玉雕出现在春秋时期。商周时期，玉雕工艺精细，装饰精美，出现了鱼、龟、鸟、兽、兔、蚕等新的玉雕饰品。汉唐时期的玉雕装饰，西汉出土的金玉衣和“汉玉马”都是汉代的瑰宝。唐代佛教盛行，玉器多用于装饰佛像。元代是玉雕快速发展的时期。这一时期，玉雕技术的发展进入了一个新的阶段，宫廷中出现了“玉堂”。明清时期是玉雕发展的鼎盛时期。明末，宋应星的《天工开物》记载了许多精美的玉器。玉雕艺术家陆子冈发展了“刀雕法”和“链会”制作工艺，对后世影响很大。他的作品价值极高，是收藏家梦寐以求的珍品。清代宫廷非常重视玉器的制作，宫廷中有专门的玉器部门。宫廷里有许多皇家使用的玉器。中国古代玉雕之王——《大禹治水图·玉山子》玉雕就是这一时期的作品。现代玉雕艺术达到了顶峰。北京的“珍宝馆”里有各种精美的玉器。这里的作品代表了现代中国玉器的最高成就。我国著名玉器大师潘炳恒(1912-1970)的玉雕，工艺精湛，品种繁多。堪称极品玉器，被誉为“东方瑰宝”。中国玉雕在世界上享有很高的声誉。从文明开始到今天，无论中华文化经历了多么伟大的发展，崇玉爱玉的民族情怀依然根深蒂固，玉雕艺术更是层出不穷。东方文明的智慧在玉器上熠熠生辉，玉器是最具魅力的中国传统工艺品之一，值得我们珍惜。
20.中国瓷器发展史
用瓷土烧制细瓷是汉族的特产。原始瓷器由陶器发展而来，最早发现于郑州二里商代遗址。东汉时期出现了蓝釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主。隋唐时期发展为青瓷、白瓷两大瓷系，以单色釉为主。产生了雕刻、绘画、印刷、贴花、雕刻和透刻等瓷器图案的装饰技术。五代瓷器制作工艺精湛，属于北方瓷系的河南柴窑有“一瓦当千金”的美誉。柴窑是周朝后期柴世宗的官窑。传说周世宗要求柴窑烧制出“薄如纸、明如镜、响如磬，以此色成就未来”的瓷器。但是到目前为止，我们还没有看到木窑的传世品或者出土的实物。南方瓷系以越窑“秘制瓷器”而闻名。宋代瓷器的特点是各种单色釉，能使釉面出现冰裂纹，烧成窑后能变色，有青釉和红釉两种颜色。景德镇，著名的“瓷都”，因生产宋代(公元1004-1007年)宫廷用瓷而得名。所选瓷土必须洁白细腻，所制瓷器尚薄，洁白如玉，善制精美花卉。元代盛行印花瓷器和五彩鎏金。“白底青花瓷”在明代很流行。青瓷有“影绿”，瓷极薄。龙花是在黑暗中雕的，里外都能看到，花纹略呈青色。还有“季红瓷”，因瓷色像雨后的冀色而得名。窑的颜色变化从一种发展到三种颜色:窑变红、窑变绿、窑变紫。“彩瓷”产生于清代，图案新颖，瓷色华贵。珐琅彩瓷和粉彩瓷突出，有天青釉，仿五代柴窑瓷器色彩，还有冀红瓷和冀青瓷。现在，著名的瓷器产地有:江西景德镇，以青花瓷、精美青花瓷、彩釉瓷、粉彩瓷而闻名。山西唐山、长治、广州石湾都可以用传统工艺和现代技术设备烧制各种瓷器。此外，还有河南禹县的钧瓷、临汝的汝瓷、浙江龙泉的青瓷等。白陶的成功烧制在陶器向瓷器的过渡中起到了非常重要的作用。商代、西周遗址中发现的“青瓷”，显然具有瓷器的基本特征。它们的质地比陶器更细腻坚硬，胎色多为灰色，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性弱，陶瓷表面涂有一层石灰釉。但它们与瓷器并不完全相同。人们称之为“原始瓷器”或“原始青瓷”。原始瓷器在商代出现后，历经西周、春秋、战国至东汉，经历了1600年至1700年的变化发展，从不成熟走向成熟。从东汉到魏晋，出土文物中瓷器多为青瓷。这些青瓷加工精美，坚硬不吸水，还涂了一层蓝色的玻璃釉。这种高水平的制瓷技术标志着中国的瓷器生产进入了一个新时代。中国的白釉瓷器萌芽于南北朝，到隋代达到成熟阶段。唐朝有了新的发展。瓷器烧成温度达到1200℃，瓷白度达到70%以上，接近现代细瓷标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展奠定了基础。宋代瓷器在胎质、釉色、制作工艺等方面都有了新的进步，瓷器烧制技术达到了完全成熟的水平。在技术上，有明确的分工，这是中国瓷器发展的重要阶段。宋代有许多名窑，包括耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、简瑶窑以及被称为宋代五大名窑的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑等产品，都有自己独特的风格。耀州窑(陕西铜川)产品精美，胎骨薄，釉色均匀。州窑(河北省彭城)以磁铁泥为坯，所以瓷器也叫瓷器。州窑多生产白瓷和黑瓷；景德镇窑的产品薄而有光泽，光感细腻，白度和透光度高，被视为宋代瓷器的代表作品之一。龙泉窑产品多为粉红色或翠绿色，釉面美观光亮；越窑烧制的瓷器胎薄、底细腻、光泽优美；简瑶生产的黑瓷是宋代名瓷之一，其黑釉亮如漆。汝窑是宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡蓝色为主，清澈润泽。官窑是否存在，一直是一个有争议的问题。一般学者认为官窑是汴京官窑，位于汴京，为朝廷烧制瓷器。哥窑烧制于何处一直是个有争议的问题。综合各种资料分析，哥窑烧制的地方很可能是和北宋官窑一起产生的。钧窑出的彩瓷很多，其中以胭脂红最好，青墨瓷也不错。定窑生产的瓷器细腻、薄而有光泽，瓷色润泽，釉色白如粉，称为汾丁或丁白。元代的制瓷业在宋金的基础上发展起来，其突出的成就是烧制了大量的青花瓷和发明了釉红装饰法。统一中国前夕(1278年)，在景德镇设立浮梁瓷局，发明瓷石、高岭土“二元调和法”，进一步提高了Al2O3含量，成功烧制出蛋清“蜀府”釉，特别是元青花的成功烧制，在中国瓷器史上具有划时代的意义。元代是古代瓷器发展的重要时期，具有承前启后的重要作用。我国古代陶瓷釉色的发展是从无釉到有釉，从单色到五彩釉，再从釉下彩到釉上彩，逐渐发展到五彩和釉下彩、釉上彩。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类。图案先画在坯体上，上釉后在窑中烧制的彩瓷称为釉下彩；窑中烧制的釉瓷再进行彩绘，火中烧制的彩瓷称为釉上彩。明代著名的青花瓷是一种釉下彩。明代细白釉的成功烧制和以铜为着色剂的单色釉瓷器的成功烧制，使明代瓷器五彩缤纷。明代瓷器施釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创制烧制了在釉下青花轮廓上加釉彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间制作的不加青花边直接涂各种颜色的五彩画，都是名品珍品。清代的瓷器在明代杰出成就的基础上进一步发展，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙的素色和五彩，雍正和乾隆的粉彩和珐琅是世界闻名的杰作。明代在釉下青花的轮廓上加入釉上彩而成的一种瓷器，因釉下青花与釉上彩绘画相竞，故名“斗彩”。一种仿清代铜胎画珐琅效果的瓷器。珐琅又叫“料色”。
